9月26日，漆画艺术家翁纪军个展“物·迹·维”在上海震旦美术馆正式启幕。本次展览集中呈现翁纪军过去十年的重要作品及近年新作，较为全面地展现艺术家以“漆”为核心的创作脉络与哲学思考。
展览现场。
展览以“物·迹·维”为题，聚焦翁纪军对漆这一传统材料的当代转化，重点呈现《集聚》《升》《循迹》等多个系列作品。《集聚》系列以传统犀皮漆工艺为灵感，通过多次上漆、打磨，将不同时期的色彩呈现在同一平面上，形成丰富的层次变化。《升》系列将漆与苎麻层层叠加后折叠为立体形态，再从中切开一道缝隙，使内部结构外露，形成独特的视觉张力。
《升》系列作品。
《升》系列作品。
在翁纪军看来，漆不仅是媒介，更是具有“性情”的创作伙伴，“漆之所以有性情，在于它本身是有活性的。白色的漆，氧化以后会变棕色，慢慢变得更深，这个演化过程需要创作者几乎‘零距离’地关注它。原材料的自然属性，导致它不是能由人完全掌控的东西。”翁纪军解释，“比如你调了一个颜色，结果氧化后和你想象的不一样。这时你不应强行改变它，而应顺应它的属性去调整。漆画有自己的特性，我们可以通过不同层次的叠加，慢慢打磨，最终达到想要的效果。这是一种互相对话的伙伴关系。”
展览现场。
近年来，翁纪军尝试用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体现时间累积的印记。同时，他致力于呈现漆最原始的生命力——从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力，比如苎麻的肌理、瓦灰的颗粒这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。
策展人翁笑雨指出，翁纪军的作品始终处于“未完成”状态，每一件都是持续创作过程中的一个片段。震旦美术馆馆长黄圣智在前言中提到，“翁纪军的创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，都被他视作自然的馈赠，色彩与形态并非只是装饰，而是情感与能量的载体。”
展览持续至10月26日。
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